中国画研究院有两个“生日”，一个是1977年12月12日，是中国画研究院的前身——文化部“中国画创作组”正式成立的时间；另一个是1981年的11月1日，是中国画研究院由中国画创作组改称后正式建院的日子。我所论述的，就是发生在1977年12月12日至1981年11月1日期间，也就是中国画研究院这两个“生日”之间的一些事情。因为，在那4年左右的时间里，既成就出中国画研究院历史上的鼎盛与辉煌，也不乏创业的艰辛与曲折。

　　深受中国哲学影响的古代画家和理论家，从来就很重视创造精神。并且，在历史长河中产生了许许多富有创造精神的杰出画家，在他们身上都反映了要求革新和独创的思想。同时，关于“继承传统”这一问题，中国人历来也十分重视。由浅入深，由学一家而至其他流派，智者渐能独创，一般亦能得延续传统之美，持民族文化于不堕，至盛世则更加发扬。作者的思想感情及审美观亦在演变并各有不同，所以在精研传统技法的同时，必须“行万里路”，深入观察、理解拟表现的题材之形象及精神上的特质。历代优秀的画家和理论家的要求也是如此。创新的目的是要“得神”，但手段上既要学习优秀传统技法，又要观察、理解表现对象，二者缺一不可。

　　我侧重于从视觉语言的角度探寻60年中国画的演变，并试图观照其艺术图像与社会人文思潮变迁之间的相关性。1949年后尊龙人生就是博登录网址下载，面对新中国、新时代、新社会、新文艺思想，从旧时代过来的艺术家面临着“改造思想”这一新课题宗白华紫薇诗话。1964年以后，“社教”运动开展起来，到1966年“文革”开始，中国画的命运遭逢巨变。“文革”结束后，中国画艺术的春天真正到来，随着老一辈艺术家的解放和新一代艺术家的崛起，在改革开放的大背景下梓庆为鐻，中国画开始呈现万千新气象。当代，中国画呈现出多元又多样的局面，中国画开始真正繁荣起来。

　　早在上世纪二三十年代宗白华美学思想研究，宗白华先生和俞剑华先生都从不同角度撰文，在“以大观小”这一具体个案研究上，选择了不同的研究路线。宗白华是由哲学进入美学研究的自然，他特意用“以大观小”的观点来强调中国和欧洲绘画在空间问题上的不同，值得我们注意。俞剑华是由绘画实践、文学进入画史研究的，他对“以大观小”的批评与拒绝，反映了他与宗白华观点的相左。近现代中国古代绘画的研究重点放在笔墨上，本人找到了一个夹缝，即以游观的方式来研究空间和思考空间。我认为字训，眼光到不了的地方脚步可以到达，看不清楚可以走近去看自然之法，这就是游观的大智慧。有了游观，哪还需要推远、拉近？推而广之滋味说，在看待中国绘画传统上也可以如此，只要没有中国画的偏见，只要没有先入为主，只要没有虚无主义，只要能够冲破经典，建立与世界艺术平等对话的历史平台，是可以期待的。

　　我对新中国成立以来工笔画的发展历程，按照时间顺序做了一个系统梳理。对重要历史阶段的艺术事件、活动、展览、重要画家及重点作品做了部分点评和分析。主要分为三个阶段：1.新中国成立初期；2.改革开放后；3.新时期以后。总的说来，在当代中国画创作的整体推进中，在以水墨为媒材之外，工笔的创作范围极为宽广，展现出更为自由和多样的风格形态，与高度成熟的水墨画相比，工笔画是很有生机与活力、有很大发展潜力和空间的板块，在宽广的领域孕育出适应新时代的新样式、新风格。

　　我们今天重新讨论美术学与美术学如何重新定义，有很大的现实性。美术学作为人文科学领域研究的概念，包含了人类思想和知识的产生、发展、总结。美术学就是人类美术发展的思想和智慧的总结与归纳。但是如果这样认识学科概念就是狭隘的，它还应该包括艺术创作的实践创作。因为它也是艺术家通过积极的思维活动达到的。其实美术学无法找到对应的英文词汇，“学”包含学术、学问。美术学更不应该单单是美术理论，必须有宽阔的视野。而美术学所承载的研究内容，既有人文思想的总结，也有学科归类的管理任务。

　　我研究了伯孜克里克石窟《金光明最胜王经变图》中《忏悔灭罪传》的故事场面，通过对这一壁画残片做出年代、风格、造型等方面的考证和推断，对其进行判断。通过一系列的研究，我认为，此壁画很有可能是胜光法师在北庭译出《金光明最胜王经》之后绘制的。其在图像风格上既显示出有着某种来自敦煌及中国内地佛教艺术的影响，又带有较明显的高昌回鹘时期艺术的风格特征。按照11世纪回鹘人才完全皈依佛教的观点， 并考虑到在图像上受到敦煌和内地公元10世纪表现地狱题材影响等因素，我认为此画绘制的年代在公元11世纪前期。

　　宋代绘画是中国古代绘画历史发展的最高峰，这与宋代宫廷画院的辉煌是密不可分的。历史发展到宋代，中国古代画院在机构、制度上已有了充分的准备，五代西蜀、南唐“翰林图画院”的创立更是为宋代宫廷画院的发展做了良好的铺垫。

　　宋代宫廷画院——“翰林图画院”，发展到宋徽宗时期，在多方面完善了规范的画院制度和体系，从官员到学员在编制上实施了定编定岗自美不美，以学艺的高低编类等级并作为晋升的依据，引进了竞争的制度，使画院的体制进一步规范化、高效化。

　　宋代画院设置的“画学”是重要的画院改革，“画学”制度的建立更符合人才的提拔与培养。“画学”的内容分为经义与画义，提高经义而能通画义，提高画义又能通文义，“画者，文之极也”。“画学”的盛行，使得宋代绘画人才辈出，这也是宋代绘画在中国古代绘画史上登峰造极的一个重要原因。

　　中国画创作运动促进了中国画从文化观念到笔墨、语言以及形态的审美转换，画家们在时代的感召下转变观念，积极探索中国画的新形式。这可以从四个方面来看：1.新山水画的崇高雄浑气象；2.新花鸟画的明艳格调；3.新人物画的清新、甜美趣味；4.大型合作画的统一和谐模式。回顾历史，在提倡艺术个性的当下，当我们批判政治社会对美术强大控制力的时候，我们不得不承认，当年的政治干涉的确产生了一系列重要的美术作品，有的不失为精品，所以，我们必须抱有历史的心态对待他们。

　　张大千在20世纪展现的艺术，确实做到了传承和创新，对中国笔墨改革做出突出的贡献。作为现代中国艺术的创作者，张大千提供了一个重要的启示，他的艺术创作过程证明，传统中国画在现代世界可以做到积极的沟通和转化，这是一种积极、有意义的启发，是大胆艺术创作精神的高度艺术修养，代表的是传统绘画的一个创新和转换，对中国水墨画的现代发展有不可抹杀的贡献和作用。